Test Les 25 jeux qui ont défini les 25 ans de PlayStation

La PlayStation existe depuis 25 ans cette semaine. Nous allons donc revenir sur les jeux qui ont défini la console sur quatre générations.

PS1

Final Fantasy 7

"S'il vous plaît, demandez à ceux qui fabriquent des jeux de cartouches, une cigarette et un bandeau sur les yeux."

That, un slogan publicitaire imprimé pour Final Fantasy 7, dit tout. L’épopée de Square était l’arme secrète de Sony dans la bataille contre Nintendo; un jeu si énorme et techniquement avancé qu’il ne serait pas possible avec du matériel à base de cartouches. L’implication marketing selon laquelle prendre une balle pourrait être préférable à FF7 serait en fait assez prophétique: c’était vraiment le clou final du cercueil de la N64, aussi bon que ce système puisse être.

Maintenant, pour être juste, n’importe lequel des titres Final Fantasy sur PS1 pourrait figurer sur cette liste. Ce sont tous d'excellents jeux, et tous sont les favoris de quelqu'un. Aucun d’entre eux n’est le meilleur (ou est-il? C’est 9) – mais FF7 est le jeu qui définit non seulement sa génération, mais qui a également lancé l’ensemble du sous-genre de RPG fabriqué au Japon dans la stratosphère occidentale. Ce qui était un genre de niche était soudainement cool et énorme.

Dans les années qui ont suivi la PS1, Final Fantasy s’est mis à chercher une nouvelle identité avec plus ou moins de succès. À bien des égards, l'ombre laissée par FF7 est si longue que la série y vit toujours – comme en témoigne sa refonte coûtant plusieurs millions de dollars. Ce n’est pas seulement l’un des meilleurs jeux PlayStation, c’est l’un des jeux les plus importants de tous les temps.

Suikoden 2

S'il y a des JRPG qui ont besoin d'un remasterisation, c'est cette histoire de loyauté déchirée. Suikoden 2 associe le combat JRPG à des combats de stratégie à la Fire Emblem et à des duels intenses. C’est une histoire de chagrin et de trahison, mettant en scène un méchant qui rivalise même avec Sephiroth dans le sinistre Luca Blight. Vous obtenez également de posséder un château.

Ce château est ce qui rend Suikoden 2 si spécial. Au cours du jeu, vous renforcez vos forces – des personnages héros pouvant commander des unités au combat et même vous rejoindre dans des combats à tour de rôle. Certains d'entre eux occupent plusieurs emplacements de personnage sur le terrain parce qu'ils sont énormes. Certains sont humains, d'autres pas – tous ont un style complètement différent et chacun apporte une nouvelle dynamique à votre base.

Recrutez le chef et déverrouillez un brillant mini-jeu de cuisine où vous vous battez pour créer le meilleur repas à trois plats tout en étant jugé par un jury. C’est comme un Pokémon à une plus grande échelle, où vos Pokémon ont des traits de caractère et des antécédents. Alors que Final Fantasy 7 pourrait tenir sa place en tant que PlayStation JRPG la plus emblématique, Suikoden 2 est toujours l’un des plus étranges et des meilleurs, même aujourd’hui.

Tony Hawk’s Pro Skater 2

Le mouvement du patineur professionnel de Tony Hawk est tellement perfectionné qu’il s’ajoute à la quantité de trucs et astuces que le joueur peut ajouter, c’est un véritable prolongement de votre volonté et de votre imagination. Je n’ai jamais rien ressenti d’aussi réactif à l’époque, aussi souple et désireux d’explorer si vous pouviez conserver cette vitesse, cette affûtage et atteindre de nouveaux sommets.

Le patinage consiste à utiliser l'espace qui vous entoure de manière inattendue, en s'appropriant de manière créative quelque chose d'aussi terne et fonctionnel qu'un frein à l'amusement. Le développeur Neversoft a compris qu’il n’avait jamais eu besoin d’une méga rampe ni d’une boucle ridicule, ni de feux d’artifice. Il vous donne simplement une série d'obstacles simples – bosse contre barre, mur croustillant, une série de trois marches d'escalier – qui peuvent être liés à l'infini au moyen de doigts flexibles et de la pression d'un compteur de minutes.

Il a également compris le besoin d'authenticité, inondant le jeu de véritables marques appartenant à des patineurs et d'une véritable bande son. Pour représenter une véritable activité rebelle, vous ne pouvez pas simplement pincer ce que le responsable marketing pense être cool, vous devez le soutenir et donner quelque chose en retour. THPS2 reflétait la véritable culture du skateboard et l’a propulsée de la rue au circuit de spectacles et de festivals, qui valait plusieurs millions de dollars. Mais même lorsque vous enlevez sa signification culturelle, il y a toujours un jeu vidéo presque sans faille, engageant, malléable.

Metal Gear Solid

Metal Gear Solid est sorti peu de temps avant que la plupart des gens aient accès à Internet, et je me souviens de l'avoir lu pour la première fois dans le magazine officiel PlayStation Magazine. Cela ne ressemblait à rien que je n’aie jamais joué, au-delà de ce que j’avais même pensé possible dans les jeux vidéo. Vous pouvez vous cacher dans une boîte en carton, vous ranger à l'arrière d'un camion et être transporté dans une autre zone? À l'époque, cela m'a époustouflé.

Les adversaires des jeux avaient toujours été un peu stupides avant l’opération furtive de Kojima, mais ici ils vous traquaient, suivaient vos traces dans la neige, et même cherchaient sous les véhicules pour vous débusquer. Au-delà de ces fondamentaux solides, c’est la bizarrerie inhérente au jeu qui le distingue. Psycho Mantis lire votre carte mémoire et vous obliger à changer de port de contrôleur restera toujours l'un des moments les plus mémorables des jeux vidéo.

Resident Evil

Bien avant l’époque des normes de qualité dans les jeux vidéo, Jill Valentine a lancé à Big Barry Burton la célèbre ligne «Attention, c’est un monstre».

En dépit de sa lourdeur, Resident Evil a quand même réussi à faire peur à tout le monde. Ce moment où vous voyez pour la première fois un zombie se gaver de chair. Ces putains de chiens. Même les oiseaux étaient des piqûres. De nos jours, nous avons adopté un système de contrôle standard pour la majorité des matchs, mais OG Resident Evil ne craignait pas de vous faire craquer, en utilisant des contrôles de chars pour accentuer la terreur, vous obligeant à vous engager à chaque tir.

Nous nous sommes aussi éloignés de son utilisation astucieuse des angles de caméra. Nous avons utilisé un cadrage fixe pour attirer l’attention du joueur avant d’envoyer un chien muté s'écraser par la fenêtre pour vous poursuivre alors que votre personnage disparaît à l’arrière-plan. Nous avons eu un remaster de cela sur PS4, le gardant exactement comme il était, tout en le rendant plus joli, et il tient encore aujourd'hui.

Silent Hill

Silent Hill a été la première fois que je suis choqué par un match. Je devais avoir environ 12 ans, cuire dans la tête d'enfants morts-vivants avec un tuyau de drainage. Les limites du matériel informatique dictaient une utilisation intensive du brouillard, qui ne faisait qu’aggraver l’atmosphère angoissante de Silent Hill. Resident Evil pourrait avoir des moments plus mémorables, mais Silent Hill était le jeu le plus effrayant des deux de loin.

Silent Hill s'intéressait davantage à la terreur psychologique: regarder le monde s'effondrer, remplacer les murs par des clôtures grillagées alors qu'une sirène de bombardement aérien se faisait entendre. Les graphiques polygonaux se prêtaient également au réglage, avec des formes humanoïdes apparaissant dans la géométrie et vous incitant à appuyer.

Là où Resident Evil vous jette comme des forces spéciales bien armées, Silent Hill vous fait jouer en tant qu’homme normal, effrayé et hors de sa profondeur. Les commandes et le maniement des armes reflétaient cela, traversant la panique de son sort. Vous vous demandez toujours ce qui est réel et ce qui ne l’est pas: son intrigue est démentie et contradictoire. Si vous n’y avez pas joué pendant un moment, les détails risquent d’être embués, mais vous vous souviendrez toujours de la peur.

Gran Turismo

“Ça a l'air réel!” – moi, un idiot, en montrant les voitures carrées de Gran Turismo.

Même si nous sommes peut-être gâtés par des polygones sans fin en 2019, force est de constater à quel point cela était époustouflant à l’époque. Non seulement cela semblait incroyable, mais il avait une telle focalisation au laser sur ce qu'il voulait être: une vraie simulation de course avec une physique crédible et des systèmes de pilotage modélisés avec précision.

La plupart de mes souvenirs de Gran Turismo viennent de l’utiliser pour montrer toute la puissance de PlayStation. Eh bien, cela et essayer de terminer tous ces tests de licence bâtard-dur. Il a fallu cinq années de développement minutieux pour que le rêve de Gran Turismo soit réalisé – un temps presque inouï pour l'époque – mais Sony a été récompensé par le titre de PlayStation le plus vendu de tous les temps. Recherchez «Appels en masse» dans le dictionnaire et une photo d’un Ford boxy freinant fort.

Crash Bandicoot

Naughty Dog à l'époque où ils faisaient des jeux sur les chiens méchants – enfin, bandicoots, peu importe ce qu'ils sont. Crash était la tentative de PlayStation de créer une mascotte reconnaissable pour sa plate-forme, et cela a fonctionné. Si vous y jouez maintenant, c’est une expérience incroyablement frustrante de vous demander de faire des sauts au pixel près tout en contrôlant Crash sous des angles peu pratiques. A l'époque, nous ne savions pas mieux, mais cela ne le rend pas moins emblématique.

Vous ne pouvez pas nier l’influence. Sans Crash sans jamais courir vers l'écran, loin de l'énorme rocher qui le poursuivait, nous n'aurions jamais vu Nathan Drake le léguer depuis une jeep blindée. Il y a eu de nombreuses tentatives infructueuses pour créer des personnages emblématiques et reconnaissables dans les jeux vidéo, mais Crash a résisté à l'épreuve du temps en tant que véritable mascotte Sony.

Tekken

Peut-être à juste titre pour l’un des jeux les plus connus pour ses révélations époustouflantes sur le matériel poussant en 3D de la PlayStation, Tekken n’a en fait pas commencé son développement en tant que jeu de combat. Il s'agissait en fait d'un logiciel de test conçu pour aider les développeurs Namco à comprendre des tâches telles que l'animation 3D et le mappage de texture. Lorsque le personnel ex-Sega qui travaillait sur Virtua Fighter est passé à Namco, Tekken, comme nous le savons, est né.

C'est un peu le point, cependant. Ce que Tekken avait fait avait déjà été fait dans une certaine mesure par Virtua Fighter, mais Tekken a élevé la barre. C'était plus glissant et plus frais, avec des cinématiques ridicules de FMV où les gens étaient projetés hors des falaises (et plus tard dans des volcans). Il était également accessible d’une manière que Virtua Fighter ne l’était pas tout en conservant les informations d’authentification du nerd, comme une cadence d’images relativement épineuse et un niveau de détail de la texture. C'était aussi quelque chose de nouveau pour ce genre de jeu: un portage d'arcade qui était en réalité supérieur à la version originale payante. Ce n’est pas surprenant que cela soit devenu si légendaire: il a tout pour plaire.

Tomb Raider

Tout comme Crash Bandicoot, Nathan Drake n'aurait probablement jamais existé sans Lara Croft. Je me souviens d'avoir été obsédé par Tomb Raider quand je l'ai joué pour la première fois. Ses énigmes d'agilité basées sur la géométrie angulaire m'ont gravé dans la tête, au point que j'esquissais mes propres tombes sur papier et trace leur chemin. . Les doubles pistolets, le dédain pour chaque créature vivante et ce sentiment d’exploration – tout s’est réuni pour créer quelque chose qui ne ressemblait à rien.

C'était vraiment impitoyable, aussi, comme la plupart des jeux à l'époque. Là où les jeux d'aventure automatisent une grande partie de l'escalade, c'était comme jouer à Twister avec les doigts. Vous devez maintenir un bouton pour sprinter, le relâcher au moment opportun et un autre bouton pour vous accrocher au rebord vers lequel vous vous dirigez. Même si c’était beaucoup, chaque saut représentait un enjeu réel, au lieu du faux péril de la plupart des jeux modernes.

Wipeout 2097

L'une des choses les plus mémorables à propos de Wipeout et de sa suite, Wipeout 2097, a été sa campagne publicitaire, qui présentait des images de personnes saignantes du nez avec des yeux vitreux et des milliers de kilomètres, contrôleur toujours à portée de main. Le message était que c’était la puissance de ce jeu de course à grande vitesse – c’était tellement réel que vous sentiriez réellement les forces G jusqu’à ce que les vaisseaux sanguins de votre nez éclatent et que votre esprit s’agite. C’est une hyperbole marketing, évidemment – mais au milieu des années 90, Wipeout a vraiment été perçu comme une révélation.

Sa bande-son électronique percutante, combinée aux signes stylistiques futuristes du design visuel du jeu, permet de faire une annonce claire: cette console, ainsi que la console sur laquelle elle apparaît, est destinée aux adultes. Comparé à son influence la plus marquante, Super Mario Kart, il offre un style d’expérience complètement différent – et c’était là l’essentiel. En cela, c’était un jeu emblématique de tout ce que la PS1 de Sony représentait.

PS2

Grand Theft Auto 3

Comme avec Final Fantasy 7 sur la PS1, tout le monde a un favori de la trilogie GTA PS2, et il y aura inévitablement des gens qui sont en colère de voir le plus «vanillé» Grand Theft Auto 3 sur cette liste plutôt que plus profondément. suivis thématiques et complexes, Vice City et San Andreas. Soyons justes – les trois sont excellents – mais GTA 3 est une réussite monolithique qui a eu un impact incroyable sur l’ensemble du secteur.

GTA 3 est l’un des premiers jeux qui a prouvé quels mondes et expériences pouvaient être livrés en 3D, avec ce nouveau matériel hyper-puissant. Sa structure de monde ouvert a fini par définir l'avenir. Son casting emprunté à Goodfellas (Frank Vincent, Debi Mazar), Twin Peaks (Kyle MacLachlan), The Matrix (Joe Pantoliano) et Reservoir Dogs (Michael Madsen), a également prédit le futur étoilé du secteur.

Mais plus que tout, GTA 3 est tout simplement génial. Liberty City n’est peut-être pas aussi impressionnant que les mondes ouverts modernes, mais c’est un endroit prospère et passionnant à explorer et à semer le chaos – et cela a permis de définir la barre des attentes des joueurs vis-à-vis du matériel PS2.

L'ombre du colosse

Mélancolique, pensif, mince – il n’ya pas beaucoup de jeux aussi centrés et sûrs d’eux-mêmes que Shadow of the Colossus. Sur le papier, c’est un jeu de boss rapide. Les espaces entre ces patrons ne comptent pas vraiment, avec leur plate-forme éparse et leur exploration à cheval. Mais c’est dans ces espaces que Shadow of the Colossus joue son rôle le plus intelligent: vous donner le temps de réfléchir.

Chaque boss est un casse-tête que vous devez résoudre, trouver le bon modèle pour gravir la bête. Lorsque vous le faites enfin et que vous plongez votre dague dans leurs points faibles, il n’ya plus de fanfare, ils tombent raide mort. Vous faites cela pour ramener un être cher d'entre les morts. Un ancien pouvoir murmure à l'oreille. Vous savez que c'est faux, mais vous n'avez pas d'autre choix que de continuer. C’est dans ces moments de réflexion silencieuse entre deux morts que vous déballez les thèmes, et il n’est pas nécessaire de faire une cinématique ou une exposition de trois heures. Juste toi, ton cheval et le vent.

Resident Evil 4

Alors que le premier Resident Evil a établi l'horreur de la survie, c'est Resident Evil 4 qui l'a réinventé. Si vous mesurez les deux jeux côte à côte, c'est Resident Evil 4 qui aura eu le plus grand impact. Passer de la caméra fixe à la vision par-dessus l'épaule aurait bien pu miner la série, mais cela a simplement ajouté un nouvel élément à l'action.

Ici, une grande partie de l'écran est bloquée par le protagoniste Leon. Vous devez donc mélanger et numériser les zones au fur et à mesure que vous les entrez. Cela rend le tout plus claustrophobe. Vous devez toujours planter vos pieds et choisir vos coups, mais maintenant, il peut y avoir quelque chose derrière vous que vous ne pouvez pas voir.

Le pointeur laser au-dessus de l'épaule a également ajouté une nouvelle dynamique. Dans les jeux précédents, il suffisait d’envisager de tirer ou de les laisser se rapprocher et viser la tête. Resident Evil 4 a fait de la visée un objectif. Les villageois en mutation auxquels vous faites face poussent souvent des vrilles terrifiantes quand ils éclatent, il est donc souvent difficile de peser vos chances.

Un coup de genou rapide et les finir avec votre couteau pour conserver les munitions deviennent rapidement votre tactique de prédilection et vous vous installez dans une routine. Ensuite, le jeu vous lance une balle courbe et vous enferme dans un siège, vous obligeant à bloquer les fenêtres et à tenir la foule aux abois. De nos jours, on assiste rarement à une réinvention aussi radicale d'une série établie, mais Resident Evil 4 sera toujours la preuve de l'efficacité d'une telle transformation.

Prince of Persia: Les sables du temps

Prince of Persia est l'un des premiers jeux auxquels j'ai joué et où je me suis dit: «Waouh, jouer dans un jeu vidéo peut être vraiment bon." C'est l'histoire d'un lien grandissant, de deux personnes possédant une vraie chimie, qui ne s'unissent que pour être cruellement déchiré. C’est doux-amer, beaucoup de jeux n’arrivent pas à se rapprocher, même aujourd’hui.

Ensuite, il y a le gameplay – une tentative pour résoudre la frustration des longs temps de chargement entre les décès de plates-formes. Dans Sands of Time, vous pouvez courir librement, vous lier et faire des bonds de foi librement, tant que vous avez encore du sable dans votre poignard.

La possibilité de revenir en arrière lorsque vous perdez du temps n’avait jamais été réalisée auparavant et c’était parfait pour un jeu comme celui-ci. La façon dont il a été intégré à l’histoire était parfaite, et c’est probablement pour cette raison que cela n’a jamais été adopté comme mécanisme standard pour des jeux comme celui-ci. Regardez les coureurs, cependant, et vous verrez de nombreux exemples – il n’est pas nécessaire de donner une justification narrative lorsque vous cassez une voiture autour d’une piste.

PS3

Périple

Il y a quelque chose de magique et d’irreproductible dans Journey. À la base, c’est un jeu qui consiste à tenir en avant sur un bâton. Vous vous promenez dans de vastes déserts et glissez sur des dunes dorées, tout en vous dirigeant vers votre destination finale – le sommet d'une montagne enneigée. Comme son nom l’indique, c’est un voyage.

Une partie de son charme réside dans la manière dont vous rassemblez l’objet de ce pèlerinage, en essayant d’analyser des hiéroglyphes extraterrestres et de comprendre la signification derrière les temples, les tombes et les sanctuaires abandonnés. Tout au long de votre parcours, vous pourrez rencontrer d'autres joueurs qui tentent le même trajet, partageant une promenade sans mots ensemble et communiquant entre des foulards ressemblant à des baleines.

Les joueurs qui découvrent tous les secrets de Journey ont accès à une robe blanche spéciale et nombre d’entre eux consacrent leur temps à diriger les nouveaux joueurs vers les secrets du jeu, en transmettant leurs connaissances sans un murmure. Il n'y a vraiment rien de tel.

Red Dead Redemption

Les Westerns ont perdu de leur popularité dans les médias modernes, si bien que Red Dead Redemption aurait pu représenter un risque important pour Rockstar dans un monde obsédé par les frissons contemporains. Pourtant, en transférant son expertise du monde ouvert dans ce contexte, le développeur a remporté un autre succès commercial et critique: un jeu qui affiche constamment le meilleur de la liste des meilleures dans le monde. Même maintenant, malgré son succès, personne n’a encore essayé de s’exprimer – la barre est juste trop haute.

Avant Red Dead Redemption, Rockstar s’appuyait sur Hollywood comme accroc pour ses jeux. Oui, Red Dead est un adepte du western spaghetti, mais il n’a pas besoin du talent hollywoodien pour faire fonctionner ses personnages. Au lieu de cela, de nouveaux talents ont été découverts, le département de casting du jeu capturant parfaitement les personnages avec de nouvelles voix, apportant quelque chose de nouveau à l'expérience. C’est un récit épique qui perdure longtemps après le coucher du soleil sur New Austin.

Âmes de démon

Avant Dark Souls, Bloodborne et Sekiro, Demon’s Souls se taillait une place de choix. À l’époque, on croyait que l’audience des jeux en général n’était pas intéressée par l’expérience difficile, voire frustrante, offerte par FromSoftware.

Lentement mais sûrement, le jeu a changé l’esprit des joueurs et de leurs dirigeants, prouvant qu’il peut parfois être bon d’aller à contre-courant. Ce qui a commencé comme un éditeur de jeux ne voulant même pas être importé en Occident a maintenant créé son propre sous-genre et engendré des dizaines de prétendants.

La formule unique de FromSoftware a si bien résonné que le développeur a dû la réinventer deux fois depuis. Beaucoup se souviendront probablement de Dark Souls comme étant celui qui a fait le plus gros bruit, mais rien de tout cela n’aurait été possible sans l’attention de Demon.

Uncharted 2

Les années ne sont jamais très clémentes pour les types de jeux d’action enchaînés qui font la part belle à Naughty Dog. Uncharted 2 n'échappe pas à cette règle, mais c'est le jeu qui a prouvé que les histoires cinématographiques traditionnelles peuvent bien se fondre dans un média interactif.

Qu'ils l'admettent ou non, Uncharted 2 est le jeu que beaucoup se sont empressés de montrer à leurs amis non joueurs pour leur montrer ce que les jeux vidéo peuvent faire. Il peut être difficile pour les non-joueurs de reconnaître certains des sauts réalisés par la narration de jeux vidéo jusqu'à présent.

Cependant, rien ne fera tourner les têtes comme le pourrait un film d'action aussi impressionnant que celui d'Uncharted 2. Une grande partie de ce que cela a rendu possible est datée d’aujourd’hui, mais Uncharted 2 mérite le crédit d’être un pionnier qui a amené de nombreux fans de jeux vidéo à adorer le support.

Le dernier d'entre nous

Vous savez qu'un jeu est spécial quand l'écran de titre peut vous faire sentir. Un rideau qui claque dans le vent suffit à me donner envie de jouer encore une fois à cette oeuvre de fiction magistrale. The Last of Us ne contient pas un seul mauvais moment, et il est encore amélioré avec Left Behind, une extension qui expérimente les mécanismes et met en valeur un personnage dont vous ne saviez même pas qu’il en avait besoin.

L’une des plus grandes forces de The Last of Us réside dans sa subtilité. Je ne parle pas de me faufiler dans un clicker et de plonger un gant dans son cou – je veux dire dans ces moments où les personnages partagent un regard et cela en dit plus que des cinématiques entières dans de nombreux autres jeux. C'était comme si Naughty Dog arrivait à l'âge adulte, prouvant qu'il pouvait aborder des sujets graves avec grâce et pensée. C’est un jeu qui sera toujours synonyme de PlayStation – un véritable classique moderne.

PS4

Transmise par le sang

Il est extrêmement rare qu'un jeu puisse si bien exécuter une vision définie par ses concepteurs avant qu'une seule ligne de code ne soit écrite. Bloodborne est aussi proche de la représentation parfaite qu'il en est. En même temps, il bloque la formule brillante de FromSoftware, crée un nouveau style de jeu d’action et rend ses thèmes lovecraftiens justice d’une manière jamais vue auparavant.

Bloodborne est un chef-d'œuvre d'action sans pareil, une aventure d'horreur troublante et un sombre récit sur la poursuite et la malédiction du savoir. C’est avant tout une déclaration d’intention de la part des développeurs que seuls ceux-ci peuvent innover dans le sous-genre qu’il a créé.

Bloodborne n’a peut-être pas eu l’impact de Dark Souls, ni le culte qui a suivi Demon’s Souls, mais c’est celui que la plupart des gens devraient jouer. Cela vaut la peine d’acheter une PS4 pour.

Dieu de la guerre

Un argument pourrait être avancé pour que les jeux originaux de God of War fassent leur chemin sur cette liste, mais nous avons opté pour la dernière version, car elle prouve que les développeurs peuvent et doivent prendre des risques. Il y avait une bonne chance que cela aurait pu aliéner les fans. Kratos a toujours été téméraire, violent et presque inhumain. C'est ici que Sony Santa Monica a pris soin de Kratos, l'a introspecté, l'obligeant à revenir sur les dégâts causés par sa vengeance et à voir comment cette violence peut se répercuter sur les générations futures.

L'art est le plus puissant lorsqu'il est à l'image de l'artiste. Ce n’est pas toujours possible dans les jeux, il s’agit de projets collaboratifs menés par des centaines de personnes. Mais ici, avec une vision claire du directeur créatif Cory Barlog, qui vient de devenir lui-même un père, nous voyons un studio se pencher sur son propre impact, sur la manière dont il veut aller dans le futur, et l’intégrant de manière magistrale dans le jeu lui-même.

Horizon: Zero Dawn

Je n’ai jamais été un grand fan de la série Killzone, donc mes attentes étaient mitigées lorsque je jouais pour la première fois avec Horizon: Zero Dawn. L’équipe derrière un FPS linéaire et ultra-sérieux pourrait-elle vraiment saisir l’essence d’un monde vivant et dynamique du premier coup? La réponse à ma question, comme vous le savez sans doute maintenant, est oui. Oui ils pourraient.

En fait, Horizon: Zero Dawn est l’une des meilleures nouvelles adresses IP de cette génération. Imaginez un monde où la technologie a progressé au point que les gens en ont eu peur et sont revenus à l’ancienne, Horizon: Zero Dawn vous présente comme un explorateur curieux et courageux qui peut sortir des dinosaures robotiques avec un arc et une flèche. Bien que Horizon emprunte à de nombreux autres jeux, il parvient toujours à se sentir comme si c'était sa propre chose. C’est toujours l’un des plus beaux jeux sur PS4.

Uncharted 4

On pourrait se demander si Uncharted 4 était nécessaire ou non, mais je suis heureux que cela existe. C’est plus grand et plus ambitieux que précédemment, vous permettant d’explorer ses zones centrales au lieu de vous entraîner constamment comme le fait Uncharted 3. Cette nouvelle liberté donne à Uncharted 4 une nouvelle dynamique, qu’il s’agisse de trébucher une jeep sur une colline boueuse ou de chercher des secrets derrière la bouche d’une cascade. Cette approche plus ouverte n’enlève rien à l’action, l’un des points forts étant une poursuite en voiture à la Bad Boys 2 dans un bidonville.

Alors que la série aurait facilement pu se terminer avec Uncharted 3, Uncharted 4 ressemble à un jeu pour les fans inconditionnels de Nathan Drake. C’est finalement lui qui grandit, réalisant à quel point il était égoïste. C’est une crise jouable de la quarantaine, dans laquelle nous sommes libres de parcourir le passé et de remettre ces gloires historiques entre nos mains. C’est un musée pour Nathan Drake. La seule chose qui le retient un peu, c’est la façon dont il tire ses frappes – avec une partie de la signature du chagrin Naughty Dog, cela aurait pu être un classique de tous les temps.

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